Overview
🌟 ¡ THIS IS LORELEI promete una noche inolvidable en la sala La Nau, en el corazón de Barcelona! Un espectáculo único el miércoles 10 de marzo de 2027.
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🎤 Un directo de THIS IS LORELEI en España
👉 Un concierto lleno de energía y ritmo
🎵 Un concierto con el sello de garantía Primavera Sound Información
📅 Fecha: miércoles 10 de marzo de 2027
🕐 Hora: - Las puertas abren a las 19:00 - El concierto empieza a las 20:00 Los horarios pueden estar sometidos a cambios. Se informará a los compradores si hubiese cualquier actualización.
📍 Lugar: La Nau
♿ Accesibilidad: accesible para personas con movilidad reducida.
👉 Experiencia apta para su compra con el Bono Cultural Joven del Ministerio de Cultura y Deportes. Puedes consultar las preguntas frecuentes al respecto y sus respuestas aquí .
🧒 Edad: Los menores de 16 años pueden acceder acompañados de padre/madre/tutor legal Descripción Los últimos años han sido transformadores para Nate Amos. Entre la publicación de discos que han supuesto un punto de inflexión tanto en su carrera en solitario —bajo el alias This Is Lorelei— como con su banda Water From Your Eyes, conciertos con entradas agotadas en varios continentes y versiones de sus canciones a cargo de algunos de los artistas más influyentes de la actualidad, el compositor parece haber encontrado definitivamente su lugar. The Singer in My Band, el primer álbum de This Is Lorelei para Matador Records, toma los elementos fundamentales del Great American Songbook y los retuerce hasta darles nuevas formas, extrañamente familiares y entrañablemente excéntricas al mismo tiempo, siguiendo el inconfundible estilo de Amos. Escrito mientras recorría el mundo presentando los últimos lanzamientos de sus dos proyectos, The Singer in My Band es el primer verdadero “disco de carretera” de su discografía. “Las ideas fueron incubándose mientras soñaba despierto en el coche, sin tener ningún instrumento a mano”, recuerda. “Así que, en lugar de estar en casa escribiendo con la guitarra o el ordenador, fueron desarrollándose lenta y subconscientemente, existiendo como una especie de ente intangible mientras miraba por la ventanilla de la furgoneta”. Box for Buddy, Box for Star, publicado en 2024, fue el primer intento de Amos de escribir deliberadamente un álbum completo en solitario. En él abordaba su recién estrenada sobriedad a través de un recorrido irónico por distintas personalidades musicales, siempre filtradas por su mirada ajena a las fronteras entre géneros. El disco cosechó el éxito tanto de la crítica como del boca a boca y dio lugar a una edición deluxe con versiones y colaboraciones de MJ Lenderman, Hayley Williams, Jeff Tweedy, Cameron Winter y muchos otros The Singer in My Band tomó forma en el mismo apartamento en el que Amos ha producido buena parte de su música, aunque los últimos retoques se realizaron en casa de sus padres, en St. Johnsbury, Vermont. Amos se encargó de la grabación, la producción y la interpretación de prácticamente todo el álbum, con algunas excepciones: un abrasador solo de banjo en la canción que da título al disco, cortesía de su padre, el músico de bluegrass Bob Amos, y algunas intervenciones vocales de su hermana Sarah Amos y su pareja, Al Nardo. “Son tres personas que tuvieron un impacto fundamental en lo que este álbum fue desde el principio, y las maneras en las que podían contribuir eran cosas que ya tenía en mente mientras escribía las canciones”, explica. Hay en The Singer in My Band una economía de recursos poco habitual dentro del catálogo de This Is Lorelei, que remite a las primeras experiencias de Amos componiendo canciones y a su devoción de toda la vida por el bluegrass. “Para mí es la forma más esencial de música”, afirma, aunque enseguida aclara que su influencia se manifiesta más como un conjunto de principios que como un sonido concreto. «Hay una sencillez en el bluegrass, unas reglas muy específicas y unos límites muy definidos: las canciones tienen que sostenerse por sí mismas en términos de melodía, letra y progresión de acordes». En un álbum inspirado por la producción orgánica y llena de texturas de Gordon Lightfoot, canciones como «Billy Came Back» y «The Kid With the Crown» presentan estribillos construidos con numerosas capas que resultan todavía más efectivos por el marcado minimalismo de sus estrofas. Las armonías vocales entrecortadas y digitales de «Oh No Now My» parecen transmitidas desde algún futuro lejano y capturadas fugazmente con un equipo en proceso de deterioro, dando forma a la canción más abiertamente hímnica del disco, solo por detrás del expansivo clímax de «Hey Sarah Is It Gonna Rain Forever». Joey, Billy, Genevieve, Sarah y el omnipresente Buddy forman una suerte de reparto coral a lo Altman que puebla las historias del álbum, disperso por escenarios y lugares inequívocamente estadounidenses. Como narradores, no son precisamente fiables. Se mueven entre historias disparatadas y experiencias caóticas que resultan, al mismo tiempo, extrañamente específicas y ligeramente borrosas, reflejando la propia experiencia de Amos durante estos últimos años. “Es curioso: cuando terminé el álbum se lo envié a mi padre y me dijo que era una especie de disco “beatnik en la carretera”, y eso hizo que lo viera de otra manera”, cuenta Amos. “Realmente es como una colección de experiencias caóticas que tienes mientras viajas. Pero también son pequeñas obras de ficción con elementos de verdad”. Durante muchos años, el proyecto This Is Lorelei de Amos fue conocido únicamente por un reducido círculo de creativos de Chicago, ciudad a la que se mudó cuando apenas había entrado en la veintena y donde produjo cientos de álbumes y EP, trazando las primeras líneas de sus dos prolíficos proyectos antes de trasladarse a Nueva York. Desde entonces, ha florecido como un polímata de creatividad desbordante, tan hábil a la hora de lanzar estribillos marcados por el desamor como de crear un art pop capaz de hacer estallar las retinas. Estas son canciones sobre la composición entendida como una forma de vida —caótica, debilitante, trascendente—, firmadas por uno de los intérpretes contemporáneos más talentosos de este arte. Primavera Sound también se disfruta en las salas y durante todo el año de la mano de Primavera Tours, la cuidada programación de conciertos que permite vivir de cerca el espíritu de uno de los mayores festivales de Europa. ¡Compra tus entradas para THIS IS LORELEI en La Nau!
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🎤 Un directo de THIS IS LORELEI en España
👉 Un concierto lleno de energía y ritmo
🎵 Un concierto con el sello de garantía Primavera Sound Información
📅 Fecha: miércoles 10 de marzo de 2027
🕐 Hora: - Las puertas abren a las 19:00 - El concierto empieza a las 20:00 Los horarios pueden estar sometidos a cambios. Se informará a los compradores si hubiese cualquier actualización.
📍 Lugar: La Nau
♿ Accesibilidad: accesible para personas con movilidad reducida.
👉 Experiencia apta para su compra con el Bono Cultural Joven del Ministerio de Cultura y Deportes. Puedes consultar las preguntas frecuentes al respecto y sus respuestas aquí .
🧒 Edad: Los menores de 16 años pueden acceder acompañados de padre/madre/tutor legal Descripción Los últimos años han sido transformadores para Nate Amos. Entre la publicación de discos que han supuesto un punto de inflexión tanto en su carrera en solitario —bajo el alias This Is Lorelei— como con su banda Water From Your Eyes, conciertos con entradas agotadas en varios continentes y versiones de sus canciones a cargo de algunos de los artistas más influyentes de la actualidad, el compositor parece haber encontrado definitivamente su lugar. The Singer in My Band, el primer álbum de This Is Lorelei para Matador Records, toma los elementos fundamentales del Great American Songbook y los retuerce hasta darles nuevas formas, extrañamente familiares y entrañablemente excéntricas al mismo tiempo, siguiendo el inconfundible estilo de Amos. Escrito mientras recorría el mundo presentando los últimos lanzamientos de sus dos proyectos, The Singer in My Band es el primer verdadero “disco de carretera” de su discografía. “Las ideas fueron incubándose mientras soñaba despierto en el coche, sin tener ningún instrumento a mano”, recuerda. “Así que, en lugar de estar en casa escribiendo con la guitarra o el ordenador, fueron desarrollándose lenta y subconscientemente, existiendo como una especie de ente intangible mientras miraba por la ventanilla de la furgoneta”. Box for Buddy, Box for Star, publicado en 2024, fue el primer intento de Amos de escribir deliberadamente un álbum completo en solitario. En él abordaba su recién estrenada sobriedad a través de un recorrido irónico por distintas personalidades musicales, siempre filtradas por su mirada ajena a las fronteras entre géneros. El disco cosechó el éxito tanto de la crítica como del boca a boca y dio lugar a una edición deluxe con versiones y colaboraciones de MJ Lenderman, Hayley Williams, Jeff Tweedy, Cameron Winter y muchos otros The Singer in My Band tomó forma en el mismo apartamento en el que Amos ha producido buena parte de su música, aunque los últimos retoques se realizaron en casa de sus padres, en St. Johnsbury, Vermont. Amos se encargó de la grabación, la producción y la interpretación de prácticamente todo el álbum, con algunas excepciones: un abrasador solo de banjo en la canción que da título al disco, cortesía de su padre, el músico de bluegrass Bob Amos, y algunas intervenciones vocales de su hermana Sarah Amos y su pareja, Al Nardo. “Son tres personas que tuvieron un impacto fundamental en lo que este álbum fue desde el principio, y las maneras en las que podían contribuir eran cosas que ya tenía en mente mientras escribía las canciones”, explica. Hay en The Singer in My Band una economía de recursos poco habitual dentro del catálogo de This Is Lorelei, que remite a las primeras experiencias de Amos componiendo canciones y a su devoción de toda la vida por el bluegrass. “Para mí es la forma más esencial de música”, afirma, aunque enseguida aclara que su influencia se manifiesta más como un conjunto de principios que como un sonido concreto. «Hay una sencillez en el bluegrass, unas reglas muy específicas y unos límites muy definidos: las canciones tienen que sostenerse por sí mismas en términos de melodía, letra y progresión de acordes». En un álbum inspirado por la producción orgánica y llena de texturas de Gordon Lightfoot, canciones como «Billy Came Back» y «The Kid With the Crown» presentan estribillos construidos con numerosas capas que resultan todavía más efectivos por el marcado minimalismo de sus estrofas. Las armonías vocales entrecortadas y digitales de «Oh No Now My» parecen transmitidas desde algún futuro lejano y capturadas fugazmente con un equipo en proceso de deterioro, dando forma a la canción más abiertamente hímnica del disco, solo por detrás del expansivo clímax de «Hey Sarah Is It Gonna Rain Forever». Joey, Billy, Genevieve, Sarah y el omnipresente Buddy forman una suerte de reparto coral a lo Altman que puebla las historias del álbum, disperso por escenarios y lugares inequívocamente estadounidenses. Como narradores, no son precisamente fiables. Se mueven entre historias disparatadas y experiencias caóticas que resultan, al mismo tiempo, extrañamente específicas y ligeramente borrosas, reflejando la propia experiencia de Amos durante estos últimos años. “Es curioso: cuando terminé el álbum se lo envié a mi padre y me dijo que era una especie de disco “beatnik en la carretera”, y eso hizo que lo viera de otra manera”, cuenta Amos. “Realmente es como una colección de experiencias caóticas que tienes mientras viajas. Pero también son pequeñas obras de ficción con elementos de verdad”. Durante muchos años, el proyecto This Is Lorelei de Amos fue conocido únicamente por un reducido círculo de creativos de Chicago, ciudad a la que se mudó cuando apenas había entrado en la veintena y donde produjo cientos de álbumes y EP, trazando las primeras líneas de sus dos prolíficos proyectos antes de trasladarse a Nueva York. Desde entonces, ha florecido como un polímata de creatividad desbordante, tan hábil a la hora de lanzar estribillos marcados por el desamor como de crear un art pop capaz de hacer estallar las retinas. Estas son canciones sobre la composición entendida como una forma de vida —caótica, debilitante, trascendente—, firmadas por uno de los intérpretes contemporáneos más talentosos de este arte. Primavera Sound también se disfruta en las salas y durante todo el año de la mano de Primavera Tours, la cuidada programación de conciertos que permite vivir de cerca el espíritu de uno de los mayores festivales de Europa. ¡Compra tus entradas para THIS IS LORELEI en La Nau!
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